PARCOURS
Originaire des Pyrénées, Cécile Gayraud (alias GRAY) a commencé sa vie professionnelle en tant qu’architecte. Après huit ans d’expérience en agence elle décide de se reconvertir vers ce qui l’anime depuis toujours : le textile et la mode. Elle gardera de sa formation initiale l’approche rigoureuse et l’intelligence des systèmes constructifs.
C’est à l’atelier Chardon-Savard qu’elle se forme au stylisme et réalise sa première collection prêt-à-porter Femme, caractérisée par des pièces en fine maille métallique dorée qui viennent orner des tenues sobres et féminines. Un an plus tard, elle est sélectionnée dans la catégorie accessoire du 33ème Festival International de Hyères. Elle propose alors une collection de sept bijoux conçus avec cette technique. Avec patience et délicatesse, des centaines de fils câblés très fins, sertis à la main les uns avec les autres, prennent la forme du corps pour devenir de véritables parures.
En 2019, Cécile créé son studio, proposant ainsi aux marques de luxe son approche de design transversal, pour le développement de matières d’exception. Elle a ainsi collaboré avec la maison Hermès ou encore Lemarié, maison d’art du groupe Chanel.
Elle développe en parallèle sa technique de tissage de câbles métalliques, véritable signature.
PRIX & DISTINCTIONS
2022
Lauréate prix des Artisanes – métier de la mode, décernée par ELLE Magazine et LVMH
2018
Lauréate prix du public 33e Festival de mode, photographie et accessoires de Hyères – catégorie Accessoires
2017
Défilé à Berlin
International Vietnam Fashion Week (1er prix)
Défilé à Paris
EXPOSITIONS
2022
Exposition Inspiration of Kyoto, à la galerie des Ateliers de Paris.
Programme international mené par le BDMMA , la Ville de Paris, de Kyoto et TCI Lab
2020
Exposition Pli Public Workshop au Pavillon de l’Arsenal (Paris), installation réalisée en collaboration avec Maison N
2018
RÉSIDENCES
2021-2023
Résidence aux Ateliers de Paris
2020
Résidence à l’Hotel Expérimenta, réalisation de 3 vases-bijoux
2019
Résidence et exposition à Fujiyoshida (Japon)
« Chaque métier a sa propre culture, sa propre façon d’élaborer un projet, ses matériaux, ses gestes et ses outils qui lui sont bien spécifiques. Croiser ces éléments offre un potentiel créatif inestimable et constitue ma principale source d’inspiration. Je m’intéresse ainsi à tous les types d’artisanats et matériaux, même si j’ai une affinité particulière avec le textile et le métal. »
UN DESIGN TRANSVERSAL
Cécile Gray nous interroge également sur les questions d’usages et d’échelles. Le bijou serait-il forcément une petite pièce illuminant l’oreille, la nuque ou les mains ? Pourquoi ne pas le penser à l’échelle du corps tout entier ? Un bijou pourrait-il trouver sa place dans un décor plutôt que sur des corps ? C’est ainsi qu’elle réalise ses bijoux-vêtements, que le collier devient plastron, le bracelet devient manche et les boucles d’oreilles couvrent l’ensemble du buste telle une chevelure dorée. Elle expérimente également les bijoux-paysages, bijoux-vase …
UN SAVOIR-FAIRE ARTISANAL
« Dans un monde de plus en plus digitalisé, je suis convaincue que la richesse de demain se trouve dans le savoir-faire manuel. En effet, le geste s’acquiert seulement avec le temps et l’exercice. Un objet, un dessin, un son, … réalisé avec la main possède en lui une valeur inestimable, une vibration unique, une parfaite imperfection. Dans mon passé d’architecte, je passais le plus clair de mon temps devant l’ordinateur. Je suis heureuse d’avoir retrouvé un contact avec la matière, je me suis remise à dessiner à la main, et je fabrique moi-même tous mes prototypes. »
Cécile Gray a ainsi développé sa propre méthode de travail, basée sur l’expérience, sur le faire. Elle réalise ainsi des maquettes, toiles, prototypes. Ceux-ci nous donne instantanément la vision en 3D, à l’échelle du corps humain, les justes proportions, et offre également une expérience sensible : on sentira par exemple la douceur de la soie sur la peau, l’odeur du cuir, la fraîcheur du métal, dès les phases de tests.
Pour ce faire, Cécile GRAY s’est formée à la céramique, au travail du cuir, ou encore à la bijouterie, et s’entoure d’artisans d’arts qui maîtrisent parfaitement leurs spécialités respectives. « Il est primordial de préserver notre environnement menacé mais également les savoir-faire acquis au cours de longs siècles et dont certains sont en voie de disparition. Le luxe est un acteur important de la sauvegarde de ce patrimoine. C’est la raison pour laquelle je suis ravie de collaborer avec des maisons comme Hermès ou Lemarié par exemple. »
